Après avoir testé diverses méthodes et outils pour améliorer mes techniques d’écriture, j’ai pensé à vous proposer une série de billets sur le sujet. Ces billets n’auront cependant pas pour vocation de vous fournir, clé en mains, LA méthode qui marche à tous les coups. Tout simplement parce que, au fil de la pratique, chaque auteur se construit sa propre méthode. Et un même auteur peut très bien user d’un procédé différent selon ses oeuvres ! 😉
L’idée de ces billets, c’est avant tout de vous fournir des pistes à explorer. Bien entendu, vous n’êtes pas obligés de les suivre si elles ne vous disent rien car le premier conseil à suivre en matière de techniques d’écriture c’est : il n’y a aucune obligation à appliquer les conseils d’écriture ! 🙂
Pour ce premier billet, on va parler créativité et inspiration – c’est un peu la base, quand on écrit ! ^^ On connaît tous le syndrome de la page blanche, on a tous eu un jour cette crainte de se retrouver à sec, sans idées.
Rassurez-vous ! Tout d’abord, rappelez-vous que, comme tout être vivant, vous suivez des cycles. Votre inspiration, votre créativité, passera par des phases actives et d’autres d’endormissement. Ce qui n’est pas un mal en soi : imaginez un peu ce que cela donnerait si vous débordiez d’idées en permanence ! Votre esprit serait constamment en ébullition et ça deviendrait vite infernal (Neil Gaiman y a pensé, puisque un passage de sa BD Sandman présente un écrivain qui séquestre une Muse. Quand la Muse est libérée, elle punit le dit-auteur d’un flot ininterrompu d’inspirations, si bien qu’il en devient fou).
Mais, à l’inverse, l’inspiration peut se faire trop longuement désirer et la créativité, se montrer congrue. Or, dans un cas comme dans l’autre, ce n’est pas une fatalité ! L’inspiration – que je lie à la créativité – c’est comme les muscles : on peut la travailler ! 🙂 Voici quelques pistes pour vous permettre de développer votre créativité et, par extension, faciliter la venue d’idées lorsque vous en avez besoin.
Toute idée est bonne à être notée
C’est un conseil que j’ai lu dans Wonderbook de Jeff VanderMeer, un ouvrage sur l’écriture et la construction de mondes dont je vous fournirai une critique dès que j’aurai terminé de l’explorer dans tous les sens ! ^^. Le premier chapitre porte, justement, sur la créativité et l’inspiration, et j’avais été frappée par ce conseil de l’auteur : ne pas s’auto-censurer. Dès qu’une idée vient, ne pas l’écarter en se disant « bof, ça ne vaut rien ». Peut-être qu’elle ne vaudra effectivement rien, mais le fait de la prendre en compte en la notant envoie une sorte de signal à votre subconscient, une façon de lui dire : « envoie tout ce que tu veux, j’en prends compte ! ». De fait, à force de noter les idées qui viennent sans faire le tri d’emblée, notre esprit prend l’habitude de faire remonter à la surface toutes les idées qui lui viennent.
Après avoir lu cela, j’ai commencé à appliquer ce conseil. Chaque fois qu’une idée me vient, même si je la trouve peu voire pas du tout exploitable, je la note. Petit à petit, à force d’appliquer ce principe, j’ai remarqué que les idées me viennent plus facilement. Comme si le fait d’arrêter l’auto-censure permet de libérer plus facilement le flot créatif. Bien entendu, cela ne veut pas dire que j’ai en permanence de nouvelles idées, simplement, j’ai moins de mal à trouver l’inspiration quand j’en ai besoin !
Par ailleurs, j’ai retrouvé le conseil de Jeff VanderMeer lors d’un atelier Brainstorming pendant une convention du forum CoCyclics. Pour l’exercice pratique, MadManu (qui animait l’atelier) nous a recommandés de ne pas censurer les premières idées qui venaient, même si elles étaient mauvaises, parce qu’elles faisaient figure de « décrassage » du moteur à bonnes idées avant qu’il se mette à fonctionner à plein régime. Comme quoi, même les pires idées méritent d’être notées, elles ont leur utilité ! 😉
Lire, voir, écouter
Vous aimez lire, regarder une bonne série télévisée ou vous perdre dans les notes de votre chanson préférée ? Eh bien sachez que ces activités sont aussi excellentes pour nourrir votre créativité ! 🙂
Comment cela, me direz-vous ? Eh bien, le fait de s’intéresser à des oeuvres artistiques, quelles qu’elles soient, va en quelque sorte donner du grain à moudre à votre inspiration. Même si vous ne vous en rendez pas compte, toutes ces lectures, ces écoutes, ces visionnages vont, à la manière des ingrédients nutritifs contenus dans un terreau, permettre à des idées de votre cru de germer.
Bien sûr, d’autres éléments se mêleront à ce terreau comme les expériences personnelles ou les observations que l’on peut faire du quotidien, par exemple. Mais en plus de nourrir vos propres idées, observer le déroulement narratif d’autres histoires va aussi vous donner des tuyaux sur vos propres écrits. Cerise sur la gâteau, cela divertit donc, c’est du tout bénéf’ ! 🙂
Le plus bel exemple de la créativité donnée par ces oeuvres issues de l’esprit d’autres personnes, ce sont les fan-fictions (Cindy Van Wilder a rédigé 2 billets sur le sujet que je vous invite à lire, ici et ici)
Jouer
Les amateurs de jeux de rôles le savent bien, l’histoire ne se construit pas seulement à partir du manuel du Maître de Jeu. Elle se fait aussi avec les joueurs. Si vous pratiquez cette activité, vous vous habituez également à mettre en scène un personnage (le vôtre), même si c’est dans un univers pré-établi et sur un scénario guidé par le MJ.
En dehors du jeu de rôles, les jeux de société offrent aussi un beau terrain de jeu pour votre créativité (sans mauvais jeu de mots ! :p). En particulier ceux qui font la part belle à l’imagination. On peut ainsi citer Il était une fois – où l’on construit une histoire, à plusieurs, en fonction des cartes. Mais ceux qui me semblent le plus intéressants, ce sont ceux dont l’on peut détourner le principe d’origine pour en faire de vrais supports à l’inspiration. Il s’agit des jeux suivants :
84 cartes dans la boîte de base soit autant d’illustrations différentes, toutes poétiques et propices à mille interprétations. Une base parfaite pour créer des histoires de toutes pièces ! 🙂
C’est Vestrit qui m’a donné l’idée d’utiliser ces dés. Il existe différents jeu de cubes, avec des thèmes différents, vous pouvez donc piocher en fonction de vos genres de prédilections. Pour ma part, je les utilise régulièrement, notamment quand j’ai un bout de texte en tête mais qu’il me manque des éléments. Je n’utilise pas forcément tous les résultats de mon jet de dés, mais ça m’aide à débloquer le reste de l’histoire ! 🙂
Pratiquer
Une autre façon de faire travailler le muscle de l’inspiration, c’est de pratiquer des exercices d’écriture à contrainte. Par exemple, il y a les 24h de la nouvelle (contrainte de sujet + de temps), ou bien les exercices de l’Oulipo (plus axés sur les jeux de langue). Vous pouvez aussi vous créez vos propres contraintes : prendre un mot, une situation, une émotion et écrire un texte de longueur variable sur le sujet. Tout est possible !
Voilà, j’espère que parmi ces différentes pistes, vous en trouverez qui vous permettront de développer votre créativité et, ainsi, de faire venir plus facilement l’inspiration ! 🙂 Et si vous avez d’autres astuces, n’hésitez pas à les partager dans les commentaires.
Bonne écriture ! 🙂
